STAGE LIVELLO BABY e CHILDREN
DANZA CLASSICA
Marisa Caprara
MILANO, ITALIA
Ballerina di formazione classica, si forma sotto la guida di famosi Maestri quali Victor Litvinov, Valentina Massini e Gabriel Popescu,
arrivando a svolgere la carriera di ballerina in diversi Teatri italiani.
Nel 1992 si Diploma come Insegnante presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e fonda insieme al Primo Ballerino del Teatro alla Scala, Biagio Tambone ed altri colleghi, l’Associazione A.I.D.A., con l’appoggio dell’allora Direttrice della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Anna Maria Prina.
Nel 1995 coordina la stesura del libro Corso di Danza Classica, edito da De Vecchi.
Nel 2000 consegue il Diploma di Professeur e Maitre de Ballet presso il Teatro alla Scala e nello stesso anno diventa Presidente di A.I.D.A., che dal 2006 vede come Presidente Onorario il Direttore della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala, Frédéric Olivieri.
Parallelamente all’attività di insegnante, si occupa della realizzazione e produzione di alcuni balletti classici, di cui firma la coreografia. È insegnante dei corsi professionali dei più importanti centri di danza di Milano: M.A.S., Arcobaleno Danza, Area Dance.
Nel 2008 fonda il Centro di Formazione di danza classico accademica AIDA, di cui tuttora è Direttrice Artistica e didattica.
Dal 2009 è Docente di Pratica Classico Accademica, nel Corso di Formazione Insegnanti A.I.D.A. in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala. È membro di Giuria in diversi concorsi, insegnante ospite presso numerosi stage per allievi e docente di Corsi di Aggiornamento di Tecnica Classica per Insegnanti. Nel 2009 è invitata al Primo Incontro Nazionale per Insegnanti a Città del Guatemala e ospite presso la Compagnia del Teatro Nazionale di Città del Guatemala.
Nel 2010 viene inoltre invitata al Teatro Nazionale di San Salvador, in San Salvador, dove ottiene dal Governo il Riconoscimento ufficiale di Maitre de ballet.
Marisa Caprara, è ABT® Certified Teacher, avendo concluso con successo ABT® Teacher Training Intensive in Pre-Primary Level 3 del ABT® National Training Curriculum.
Massimo Perugini
MILANO, ITALIA
Docente e Coreografo internazionale di danza contemporanea, teatro danza, kontakt improvvisation, floor work. Percorre velocemente gli studi professionali nella maggior parte degli stili di danza, entra a far parte del balletto di Roma diretto da Franca Bartolomei e Walter Zappolini. Amplifica gli studi di danza classica in metodo Vaganova. Continua la sua formazione andando a studiare gli stili Alvin Alley, Matt Mattox e Josè Limon. Dopo un breve periodo nella compagnia dei Philobolus, entra a far parte della compagnia di Lindsay Kemp rimanendoci per circa un anno ottenendo una formazione di teatro danza e improvvisazione. Inizia a lavorare con varie compagnie per progetti coreografici in Italia e all’estero come Euroballetto, Indepdi, Company Momboye, Company Le Blanc, Akram Khan company, Ultima Vez di Wim Vandekeybus e molte altre.Ha Collaborato per vari progetti con teatri come Stadttheater Graz Austria, Stadttheater Giessen Germania, Stadttheater Frankfurt Germania, Arcatheater Belgio ecc. Docente di contemporaneo in molti centri accademici in Italia e in Europa. Ad oggi continua l’evoluzione della sua danza portando avanti una attività didattica e coreografica nel circuito italiano ed europeo. E’ direttore Artistico della STEALM performing dancers, componente di giuria in concorsi nazionali e internazionali, docente al CDT contemporary dance theater e TAP WALL.
STAGE LIVELLO INTERMEDIO E AVANZATO
DANZA CLASSICA
Alen Bottaini
CENTRE OF ARTS
Monaco di Baviera, Germania
Alen Bottaini, primo ballerino del Bayerisches Staatsballet di Monaco, nasce a Viareggio. Ancora giovanissimo inizia a muovere i suoi primi passi di danza presso la scuola di ballo “Lorna Wilkinson”, a Massa. Scoperto il suo grande talento decide di approfondire gli studi iscrivendosi nel 1989 all’“Upper School” del Royal Ballet di Londra. Durante le sospensioni festive dei corsi partecipa a vari stage all’Accademia di Montecarlo, sotto la guida dell’insegnante Marika Besobrasova e a Zara. Proprio in una di queste occasioni viene consigliato dai maestri del Kirov di proseguire la sua crescita presso la scuola Vaganova di San Pietroburgo. Il ballerino nato e cresciuto all’ombra delle Apuane è stato il primo e unico italiano ad aver vinto la medaglia d’oro alla competizione internazionale di Varna, dove si confrontano soltanto i migliori. Altri riconoscimenti: il premio Positano come “Best New Rising Star”, conquista Parigi nel gala finale del “VII Paris International Dance Competiton” per il suo “charme” e “la haute virtuosité de la prestation” e ancora è definito la “rivelazione” della stagione dopo aver interpretato il principe Dèsiré al Teatro Carlo Felice di Genova, in “Sleeping Beauty” di Yuri Grigorovich. Riceve il premio Danza & Danza, “Best Italian Dancer in Europe”, lo “Star of the Week” dall’Abendzeitung; nel 2006 è dichiarato “Best Performer of the Year” da “Danza & Danza” e nel 2008 riceve il titolo onorifico di Kammertänzer in Baviera. H anche lavorato come assistente direttore e coreografo nella “Greek National Ballet Company”, collaboramdo con Ray Barra per la sua “Snow Queen” e con Vassiliev in “D. Quixote” per il quale ha anche ballato nel ruolo principale.
Paul Liburd
& CONTEMPORARY DANCE
Londra, Gran Bretagna
Paul Liburd è nato a Leeds e ha studiato alla London Dance School of Contemporary. E 'stato membro del London Contemporary Dance Theatre, Irek Mukhamadov & Dancers, Rambert Dance Company e Scottish Ballet come solista. Uscendo dallo Scottish Ballet e è stato artista ospite con Phoenix Dance Theatre, David Hughes Dance Productions e Simon Rice's Abundance. Paul ha ballato opere di alcuni dei più importanti coreografi contemporanei e moderni del mondo, tra cui Bruce, Kylian, Ek, Cunningham, McGregor, Tharp, Van Manen, Taylor, Page, Petronio, Forsythe, Alston, Bonachela, Naharin, Tetley, de Frutos, Davis, Cohan, Nord, Tudor, Armitage, Brown, Balanchine, Robbins, Pastor, Kemp, Clarke e Baldwin. I suoi premi comprendono il Cosmopolitan / Scholl Award nel 1985, il BBC Black Black Achievers Award 1992, il Critic's Circle Award per Outstanding Male Dancer 2004 (Contemporary) e il Critics Circle National Dance Award 2009 (The Dancing Times Award come miglior ballerino maschile). Nel 2009 è stato premiato con l'MBE peril suo contributo alla danza. Dopo una carriera di ventiquattro anni, Paul si ritira. Ha conseguito il diploma d’insegnamento presso la British Ballet Organization (BBO DTLLS). Nel 2014 Paul ha assistito alla ri-messa in scena di "Alice" di Ashley Page sul balletto nazionale croato HNK. Paul ha insegnato in numerose scuole di danza del Regno Unito, ha anche insegnato, come ospite al Phoenix Dance Theatre, alla Michael Clarke Dance Company, alla New Adventures Company di Matthew Bourne, alla David Hughes Dance, alla Rambert Dance Company e alla Yorke Dance Project.
Barbara Cocconi
per Livelli Intermedio/avanzato
Diplomata in Pianoforte (V.O.) Didattica della musica (scuola quadriennale, V.O.), Musica vocale da camera (V.O.) presso il Conservatorio “A.Boito” di Parma. Svolge attività di pianista per la danza classica dal 2000, (Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala dal 2004 al 2009; collaborazioni con diverse scuole di danza, tra cui “Professione Danza Parma”, dal 2000; partecipazione a numerosi stages e settimane intensive; esami RAD, ISTD e ABT). Si occupa di formazione musicale per allievi danzatori, proponendo attività pratiche con la voce e la body-percussion. Ha collaborato con il coreografo Francesco Ventriglia (2005/2010), in qualità di assistente musicale, maestro accompagnatore al ballo, maestro responsabile di luci/fonica/palcoscenico, partecipando a importanti festival (tra cui AddaDanza e Biennale di Venezia). Dal 2004 al 2018 è stata insegnante di “Musica e Coro” presso il Corso di Formazione Professionale per Artisti di Musical “Professione Musical” a Parma. Dall’anno 2012 è pianista accompagnatore e docente di “Teoria e pratica musicale per la danza” presso il Liceo Coreutico “Matilde di Canossa” di Reggio Emilia. Nel 2018 ha tenuto, presso il Conservatorio di Musica “G.Tartini” di Trieste, una masterclass di 10 ore sul tema “Il pianista accompagnatore alla danza”. Per la stagione 2018/2019 collabora con la compagnia "Abbati - InScena" per l'allestimento del musical "Kiss me, Kate", in veste di direttore musicale. Da ottobre 2018 collabora con la Fondazione Nazionale della Danza in qualità di docente accompagnatore per le lezioni tecnico-pratiche della compagnia Aterballetto.